Über Lia Mara
Kunstfertigkeit im Einklang mit Achtsamkeit und Wertschaetzung fuer die Natur
Aufgewachsen in England, fühlte Lia Mara schon immer eine tiefe Verbindung zur Natur – die Art, wie das Licht durch die Bäume filtert, die stille Magie eines ruhigen Sees, das Gefühl der Ruhe, das nur die natürliche Welt vermitteln kann. Diese tiefe Wertschätzung verließ sie nie, auch als sie eine Karriere in der Neurowissenschaft verfolgte und schließlich einen Doktortitel erwarb. Doch in der schnelllebigen Welt der Forschung sehnte sie sich nach etwas mehr – einem Weg, langsamer zu werden, zu atmen und sich wieder mit diesem Gefühl des Staunens zu verbinden. Sie entdeckte es wieder durch die Malerei.
"Jeder Pinselstrich wurde zu einer Meditation, einem Weg, die Schönheit und das Mysterium einzufangen, die ich in der Welt um mich herum sah. Mit der Zeit entwickelte sich meine Kunst zu etwas mehr – einem Weg, andere in denselben traumgleichen Raum einzuladen, in dem Realität und Vorstellung miteinander verschmelzen."
Durch den Abschluss des Mastery Programms am Milan Art Institute verfeinerte Lia Mara ihren einzigartigen Stil, indem sie traditionelle Techniken mit ihrer eigenen künstlerischen Stimme vereinte. Heute ist sie eine Vollzeitkünstlerin mit Sitz in Deutschland und erschafft zauberhafte, semi-abstrakte Landschaften und Porträts, die sowohl ruhig als auch jenseitig wirken. Ihre Arbeiten kombinieren Aquarelle, Ölfarben und zarte metallische Akzente, wobei sie weiche, leuchtende Farbtöne übereinander schichtet, um Orte darzustellen, die am Rande der Realität existieren – wo unsichtbare Magie in der Luft schwebt. Jedes Kunstwerk bietet den Betrachtern eine stille Flucht vor dem hektischen Tempo des Alltags, zieht sie in eine Welt, in der Ruhe herrscht, und lädt sie ein, innezuhalten und nachzudenken.
Jedes Kunstwerk ist tief mit ihrer Liebe zur Natur verbunden, nicht nur in der Inspiration, sondern auch in der Praxis. LM ist der Nachhaltigkeit verpflichtet und verwendet umweltbewusste Materialien, darunter Leinenleinwände, ungiftige Farben und wiederverwendete Verpackungen. Sie ist der Überzeugung, dass Kunst nicht nur die Schönheit der natürlichen Welt widerspiegeln sollte, sondern auch dazu beitragen muss, sie zu schützen.
"Kunst sollte sich gut anfühlen – nicht nur emotional, sondern auch in der Art und Weise, wie sie in der Welt existiert. Ich möchte, dass die Menschen wissen, dass das Kunstwerk, das sie in ihr Zuhause bringen, mit Sorgfalt erschaffen wurde – sowohl für sie als auch für den Planeten."
Mit dem Ziel, umweltfreundliche Praktiken noch stärker in ihre Kunst zu integrieren, ist sie eine zukunftsorientierte Künstlerin, deren Werke mit dem wachsenden Wunsch nach Ruhe und Nachhaltigkeit in einer hektischen Welt in Resonanz stehen.
